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第8章 隋唐时期的绘画艺术（第3页）

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《纨扇仕女图》，同样展现了唐代宫廷妇女的生活，人物形象和画风与《簪花仕女图》相似，通过对人物姿态、神情的细腻刻画，反映出宫廷妇女的内心世界。

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孙位：《高逸图》，是一幅描绘古代文人雅士聚会场景的作品，画面中人物形态各异，气质高雅，体现了唐代文人的精神风貌。

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山水画：

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展子虔：《游春图》，是现存中国最早的山水画，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。画家运用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

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李思训：他使青绿山水有所继承和发展，代表作有《江帆楼阁图》，画面中以青绿为主色调，描绘了江岸边楼阁林立、山水相映的景色，具有浓郁的宫廷气息和装饰美感。

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李昭道：李思训之子，代表作《明皇幸蜀图》，表现了安史之乱中，唐明皇避难入蜀的历史场景。画面用笔、设色稍变其父之法，而妙又过之，在表现马队“初见平陆，马皆若惊。而帝马见小桥，作徘徊不前状”的细节描写，给人强烈的历史悲痛感，富有艺术感染力。

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王维：他首先使用“破墨法”，其作品被赞为“诗中有画，画中有诗”，虽然王维的画作真迹传世较少，但他对山水画的发展产生了深远影响，开创了文人山水画的先河。

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花鸟画：

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薛稷：擅长画鹤，其笔下的鹤姿态优美，神韵生动。

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边鸾：擅长画鸟，他的花鸟画注重对鸟的形态和神态的捕捉，笔法细腻，色彩鲜艳。

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王公淑墓中的壁画《牡丹芦雁图》：是迄今发现最早的独立的花鸟画，画面中牡丹盛开，芦雁飞翔，构图简洁，富有生活气息。

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鞍马画：

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曹霸：人称“曹将军”，善于画马，杜甫誉其为“一洗凡马万古空”，可惜其作品未能流传至今。

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韩干：善画马，坚持写实主义，称“陛下内厩马，皆臣之师”，有《牧马图》传世，画面中马的形态各异，栩栩如生，展现了画家高超的写实技巧。

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韩滉：善画牛，有《五牛图》，与戴嵩同以画牛驰誉。《五牛图》中五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足，体现了画家对牛的细致观察和精湛的绘画技艺。

隋唐时期的绘画艺术对现今产生了多方面的深远影响：

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艺术风格与审美观念方面

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大气磅礴与雍容华贵的风格影响：隋唐绘画作品大多具有宏大的气势和华丽的风格，如阎立本的《步辇图》展现出宏大的宫廷场景，人物形象生动、富有神韵；吴道子的壁画充满了气势宏伟、情感奔放的艺术感染力。这种大气磅礴、雍容华贵的艺术风格为后世树立了一种审美典范，影响了中国绘画在表现宏大主题、展现丰富内涵时的艺术追求，使画家们注重营造画面的整体气势和氛围，追求艺术的震撼力与感染力。现今的一些大型历史题材绘画、主题性创作等，在风格上仍能看到隋唐绘画大气风格的影子。

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写实与传神的审美追求传承：注重对人物神情和心理的细腻描写，以及对花鸟、动物形态的精准把握，强调传神写照。例如韩滉的《五牛图》，通过对牛的姿态、神情的生动描绘，展现出牛的不同性格特点。这种写实与传神的审美观念一直延续至今，成为中国绘画重要的审美标准之一。现代画家在人物画、动物画创作中，依然高度重视对对象形态特征的精准刻画和内在精神气质的传达，力求使作品既具有形象的真实性，又能展现出对象的独特神韵。

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绘画题材与内容方面

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